Acerca de

1932- 1954

 

Juan Antonio Guirado Espinosa, de nacionalidad española y australiana, uno de 7 hijos, nació el 22 de agosto en Jaén, España.

 

Criado en su ciudad natal, Guirado comenzó su formación artística a la temprana edad de 10 años, asistiendo a la Escuela de Arte José Nogué, antes conocida como Escuela de Artes y Oficios de Jaén, donde estudió dibujo creativo.

 

Mientras vivía y trabajaba como aprendiz del muralista Joaquín Segarra en 1946, Juan Antonio Guirado asistió a la reconocida Real Academia de las Artes de San Fernando, donde estudió retrato con el maestro sevillano Baldomero Romero Ressendi.

 

A los 18 años se formó para ser torero en Madrid. Aunque nunca prosiguió con esta carrera, esta tradición andaluza, el toro y el matador en particular se convirtieron en los temas de algunas de sus primeras obras de arte.

 

Dos años más tarde viajó a Italia y París para estudiar la obra de los Maestros del Renacimiento y los impresionistas franceses, profundizando en sus habilidades pictóricas y artísticas.

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1955- 1960

 

A través de su extenso estudio de las artes creativas, Guirado desarrolló una gama y paleta artística clásica pero amplia. Su técnica y medios pintados variaban desde la pintura mural (viajó a Nueva York en 1955 donde le encargaron pintar una serie de murales) hasta el retrato, el paisaje y los estudios de naturaleza muerta.

“Cuando un pintor como Guirado posee una paleta que es cromáticamente distinta y una espátula firme, se le puede llamar un maestro. Ahí reside la esencia de cualquier maestro pintor de nuestro tiempo.”_ Laura Revuelta 2015

 

                     

A mediados de la década de 1950, mientras Juan Antonio Guirado dibujaba el Arco de los Cuchilleros en Madrid, conoció a una pareja americana, que tras ver su estudio y quedar muy impresionados con sus obras, compraron varios de sus cuadros por 80 veces el valor que tenía anteriormente. recibió. Esta reunión llena de acontecimientos condujo a su primera exposición revolucionaria en la Galería Soler en The Fontainebleau Hotel, Miami Beach, abriendo nuevas fronteras para el joven artista a nivel internacional.

Con una nueva confianza artística y debido al creciente malestar social y político en España que restringía la libre expresión artística, Guirado tomó la audaz decisión de emigrar a Australia en 1959, un viaje que creía que lo ayudaría a encontrar su camino y su vocación interior como artista. 

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DESPERTAR ESPIRITUAL

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Sus experiencias iniciales en Australia lo llevaron a descubrir el misticismo oriental. A través de este descubrimiento, profundizó en el Vedanta, uno de los seis sistemas ortodoxos de la filosofía india, que inspiró en gran medida su estilo característico. Su trabajo en España había sido tradicional en forma de retratos y paisajes, pero fue en Australia donde su trabajo evolucionó radicalmente desde el realismo, el impresionismo y el expresionismo al surrealismo, la abstracción y un estilo que luego se denominaría intrarrealismo.

La espiritualidad que encuentra aquí proviene de la “cercanía a la tierra [ . . .] que a su juicio [. . .] sigue siendo una parte tan importante del país y de la gente.”_ También constituye la base de sus visiones, que se representan en las pinturas que definen su estilo único y su vehículo de expresión elegido con el que transmite sus representaciones vívidas y casi proféticas. de lo que él percibe como nuestro inevitable futuro por venir.

 

Yogi Ramiro Calle describe el trabajo de Guirado:

 

La obra de Juan Antonio Guirado es interminable en su contenido. Refleja innumerables cambios que nunca pueden dejarnos indiferentes. Un solo fragmento de sus pinturas es una sub-pintura donde el ser humano es el gran protagonista que se muestra en su máxima expresión mínima, y cuando se magnifica se le ve entrando en el misterio de la vida hacia la calma espiritual.__ Guirado es un pintor de matices tántricos y jvedánticos. Un tantra, como es bien sabido, es una creación hindú-budista cuya última realidad es la Madre Divina o Poder Femenino. Esto explica por qué en muchas de sus pinturas podemos observar su crítica al constante caos que es la injusticia humana. La desertificación, el hambre, la malicia, el éxodo de las masas hacia lugares desconocidos, son todos reflejos de nuestra realidad. Son como páginas del libro de nuestra vida que intentan advertirnos del desastre que se avecina y él nos hace conscientes de ello para que podamos usar el poder del universo de manera constructiva y creativa. 'Al principio, sólo yo existía, ya partir de mi energía se manifestó el cosmos, dice Brahman en los Vedas. Hace un tiempo, Guirado descubrió unos libros en Australia sobre la filosofía Vedanta que estipula la unidad en todo, donde nada es finito o infinito. Guirado ahondó en él, reflexionó sobre él y como si fuera un mandato, lo pintó, iniciando así la pintura llena de espiritualidad y realidad metafísica. intrarrealismo. Con sus pinturas intrarrealistas, Guirado da potencia a lo que yo podría llamar intravisión o la visión del yo. Al contemplar sus magníficas pinturas, uno desarrolla, incluso sin darse cuenta, un reflejo del yo, eso que representa el sentido de la conciencia._

 

 

1961- 1980

 

Entre 1961 y 1974, Guirado expuso en muchos de los lugares más prestigiosos de Sydney, incluido elSt. Yves Gallery, Red Rose Gallery, Campbell Gallery, Studio 4, El Dorado, Craftman's Gallery, Douglas Gallery y Sebert Gallery en el Argyle Center, así como Roundhouse en la Universidad de Nueva Gales del Sur.

Mientras residía en Sydney, Guirado también recibió el encargo de pintar reproducciones de los maestros españoles, así como su propio trabajo para laClub español en Liverpool Street. En1966,Guirado completó su primera comisión privada importante, una pintura dePapa Juan Pablo VI para la colección privada del cardenal australiano Gilroy.

 

yo1970, regresando brevemente a Madrid,Guirado realizó una exposición en la capitalGalería de culto.Debido a la demanda del público, esta exposición que originalmente estaba programada para tres semanas se amplió a seis semanas.Con esta exposición, Guirado buscaba dar a conocer su obra al público español, revelando su nuevo estilo inspirado en los años que vivió en Australia. Recibió una amplia cobertura en revistas y televisión, incluida la producción de un documental sobre él y su obra.

 

yoen una entrevista titulada,"El arte de este español" por Patricia Johnson, y aparece enEl semanario de mujeres australianasen 1970, revela Guirado, los “colores que [él] usó en Australia comparados con los que usó a su regreso a Madrid fueron radicalmente diferentes. 

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"Mis pinturas en Australia estaban llenas de luz y usé colores como azul, blanco y amarillo. En España, todos mis cuadros eran en tonos marrones y grises"

 

En el mismo año, Guirado también realizó una exposición en elGalería Fedelta en Roma, Italia, y sus pinturas aparecieron en elMuseo Nacional de Bellas Artes de Malta, La Valeta, Malta.Hacia el final de 1970,Guirado regresó a Australia para exponer en laGalería del artesano en Sydney.

 

en 1973, el trabajo de Guirado comenzó a alejarse de lo figurativo hacia lo surrealista-futurista, utilizando colores más tenues y neutros, y rara vez más de tres en un lienzo. Atribuyó estas obras al clima violento ya la tragedia de la guerra.“El hombre se está fragmentando internamente, inseguro, buscando algo mejor dentro de sí mismo, un sentido de unidad que lo lleve a un mejor estado de vida”.

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Durante este año, Guirado decide regresar a Europa con su familia, instalándose inicialmente en Madrid, un año después en Los Villares cerca de Jaén, y en 1975 en Londres, Reino Unido. Con Dame Françoise Tempra, la historiadora del arte y directora de la galería, actuando como agente de Guirado, comenzó su prolífica exposición en Europa.

 

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​Entre 1974 y 1980, Guirado expuso su obra en Londres en laSixty One Gallery, Sloane Street Gallery, Spanish Club, Canning House (en varias ocasiones) y Casa de España, este último, que fue inaugurado por elEmbajador de España, Marqués de Perinat.Guirado también expuso en laGalería Aljaba en Jaén, España.

 

En 1976, el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid adquiere uno de sus cuadros, que actualmente pertenece a la colección permanente del Museo Reina Sofía, y su obra fue elogiada por el director del museo, Carlos Arean. Este año marcó uno de los más ocupados para Guirado, en cuanto a la difusión de sus obras. Realizó un preestreno en elMuseo Nacional de Bellas Artes, La Valetta, Malta, donde presentó sus obras en elSemana de Arte Contemporáneo. Guirado también fue invitado a exponer enExposición Internacional Grolla D´Oro de Treviso de Venecia de 1976, donde de 150 italianos, solo participaron 50 extranjeros. Juan Antonio Guirado ganó la medalla de oro, un triunfo para los artistas españoles.

 

En Francia expuso enLe Touquet Palais de l'Europe, Paris-plage, el Quentovic, el Museo de Calais y el Centre Français #39;Art de París.Esta última exposición titulada,L'Essentialisme / Esencialismoobras destacadas de otros artistas esencialistas de renombre, comoDrago Marín Cherina y Sixte Blasco. El esencialistaEl movimiento fue concebido en 1972 y tiene sus raíces en el impresionismo, la abstracción, el futurismo y el surrealismo. Durante este tiempo, Guirado exploró no solo el esencialismo en su conjunto, sino también el intrarrealismo como tema, explorando elementos de realismo y simbolismo y representando mundos apocalípticos. Ese mismo año también expuso en elExpo de Comercio Internacional de Chicago en los Estados Unidos.Al año siguiente, en1977,Guirado realizó otra exposición de Esencialismo en elMuseo Nacional de Bellas Artes, Valletta, Malta. Su gira europea continuó, con exposiciones en Italia y Suiza.En 1978 Guirado fue invitado por el Embajador de España a exponer en el Hotel Ramada en Ginebra, Suiza.

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1981- 2010

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Después de vivir en el extranjero durante 22 años, Guirado decidió regresar a su casa en España en 1981. En las siguientes décadas, Guirado evitó progresivamente el mundo del arte.  en su trabajo debido a su pura pasión por él, pero optó por dejar de promocionarse activamente. Sus pinturas se consumen cada vez más por sus visiones y un sentido de responsabilidad moral; representando escenas de catástrofes ambientales, la codicia insistente del hombre, la indulgencia excesiva y la decadencia de todas las sensibilidades morales. Estos son algunos de los temas que destacan sus pinturas durante este período.

 

En 1986 Guirado volvió a alejarse de su ciudad natal, esta vez viajando a los paisajes volcánicos de Lanzarote, ubicado en las Islas Canarias. En 1986 expuso en laGalería Hans Agolanien una exposición titulada 'Oasis de Nazaret', y en 1988 en La Galería, Teguise, ambos situados en Lanzarote.

 

En 1989 Guirado fue invitado a exponer en125 Aniversario de CajaSur, celebrado en el Centro Cultural Miguel Castillejo, actualmente Sala de Exposiciones de CajaSur en Jaén.Después de esta exposición de gran éxito que logró una gran atención y cobertura de prensa, el trabajo de Guirado se mostró una vez más en Londres en 1990, en el Comité del Museo de la Catedral, en una exposición titulada 'Venecia: Encantamiento e inspiración'.

 

Finalmente, en1996,expuso en elGalería Veraestilo en Vera, Almería, España, organizado en el marco de la I Feria Internacional de Artes y Oficios de Mojacar.En la inauguración de la exposición, el periodista y crítico de arte Manuel Quintanilla presentó un monográfico basado en Juan Antonio Guirado titulado,Juan Antonio Guirado, El Pintor Andaluz Contemporáneo.

 

Dos años después, en 1998,Guirado participó una vez más en laBienal Internacional de Arte de Malta, celebrada en el Museo Nacional de Bellas Artes ubicado en La Valeta, Malta.En 1999, Guirado realizó una exposición en el Espacio 109 de Mojácar; y en 2000, otra exposición en la Galería Nueva Delfos, también ubicada en Mojácar, España.

 

Guirado era tan versátil en su pincelada como en su carácter. Como testimonio de sus creencias, se involucra en el partido político local 'Mojácar 2000', y desde 1999 hasta 2007 colabora también con los diarios autonómicos El Indálico y Noticias del Levante, adoptando el rol de crítico de arte y articulista político dibujando viñetas satíricas sobre los fracasos de la política española. Las caricaturas mostraban a varias figuras políticas como buitres y cuervos conversando entre sí. Guirado fue crítico con todos los partidos políticos como el Partido Popular, Partido Socialista, UCD y CDS. Criticó la falta de progreso, transparencia e igualdad de oportunidades y, sin embargo, su empatía hacia la vida sin restricciones y basada en la comunidad era evidente, ya que a menudo se lo encontraba tocando la guitarra flamenca, cantando y bebiendo con los gitanos locales.

 

A pesar de su vida cada vez más solitaria, Guirado mantuvo su pasión por las artes y, en ocasiones, continuó promoviéndolas. En el año 2000, con el apoyo del Ayuntamiento de Mojácar,Guirado fundó la Plaza del Arte con algunos otros artistas locales. Este grupo de artistas, mayoritariamente de Mojácar y el Levante almeriense, se reunía todos los domingos por la tarde para exponer su obra, pintar y compartir ideas.

 

 2001 Guirado fue honrado en la Bienal de Arte de Malta por su prolífico cuerpo de trabajo. 105 países están representados en la exposición, con más de 110 artistas seleccionados por la Presidenta de la Bienal de Malta y el Centro de Artes Visuales, Dame Françoise Tempra.Ese año expuso una vez más enEspaña para CajaSur en el Centro Cultural Miguel Castillejo de Jaén. En 2003 realizó su última exposición, titulada Intrarrealismo, en la galería Manolo Rojas de Madrid. En 2004 Se informó que Guirado abriría una galería en Mojácar, que se habría llamado La Medina y habría exhibido sus obras y las de otros artistas locales colaboradores, sin embargo, este proyecto nunca llegó a buen término.

 

A lo largo de su extensa carrera internacional y más de 54 años de trabajo como artista profesional, las obras de Guirado han sido recopiladas por personalidades como el rey Hussein de Jordania, Catherine Dickens, JD Salinger, el cardenal Gilroy, el crítico de arte Manuel Quintanilla, Pedro Gilabert, Robert Galstian, Walter Schindler y John Schlesinger, John Caudwell, Jori White, Tom Payne, Adrian & Nathallie Smith, Nomi Simms por nombrar algunos. Además, las obras de Guirado se han presentado o donado a varios museos de todo el mundo, incluido el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, el Museo Nacional de Bellas Artes de Malta en La Valeta, Malta, la Casa Museo Gilabert en Arboleas, España y The Quentovic. Museo de Calais en Francia.

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La atención de la prensa en torno al legado artístico de Guirado ha sido amplia y prolífica, pero quizás una de las críticas más conmovedoras titulada ' Arte y Misterio' , fue escrita por el periodista Manuel Portillo López donde afirma;

 

"Guirado ha sido descrito como el pintor del siglo XXI por una revista londinense. Siempre encontramos en sus creaciones nuevas facetas, nuevas imágenes, que combinadas con una elaborada yuxtaposición de formas nos transportan a un mundo oculto lleno de complejidades, filosóficas y conceptos metafísicos que chocan con esta sociedad materialista y dura donde la estupidez se manifiesta de manera extravagante y contradictoria, de ahí la lucha por las aspiraciones ocultas de nuestro corazón, donde las formas materiales se transmutan como una fuerza vital, dando como resultado la existencia absoluta. Sin duda las pinturas de Guirado transmiten su pensamiento sobre los problemas sociales que afectan al mundo, es un pintor profundamente comprometido con su tiempo, que se enfrenta a la realidad actual de inestabilidad sin fin, producto de la contaminación psicológica y espiritual, su arte es una actitud, un sentimiento interno que nos informa sobre los fenómenos que subyacen a la realidad y se esconden detrás de sus experiencias”.

 

Cuando se le preguntó cómo describiría su propia pintura, Guirado respondió“Lo describiría como pintura intrarrealista. Es el tipo de pintura que hay que ver con el tercer ojo, el ojo de la mente”.

 

Guirado falleció de cáncer enjulio de 2010 en el Hospital Inmaculada de Huércal-Overa,un mes antes de cumplir 78 años. Su legado visionario continúa a través del trabajo de su hija,Catalina Guirado,y La Hacienda Guirado.

 

 

 

 

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