Acerca de

1932- 1954

 

Juan Antonio Guirado Espinosa, de nationalité espagnole et australienne, l'un des 7 enfants, est né le 22 août à Jaen, en Espagne.

 

Élevé dans sa ville natale, Guirado a commencé sa formation artistique à l'âge de 10 ans, en fréquentant l'école d'art Jose Nogue, anciennement connue sous le nom d'école des arts et métiers de Jaen, où il a étudié le dessin créatif.

 

Alors qu'il vivait et travaillait comme apprenti du muraliste Joaquin Segarra en 1946, Juan Antonio Guirado a fréquenté la célèbre Académie royale des arts de San Fernando, où il a étudié le portrait avec le maître sévillan Baldomero Romero Ressendi.

 

A 18 ans, il suit une formation de torero à Madrid. Bien qu'il n'ait jamais poursuivi cette carrière plus loin, cette tradition andalouse, le taureau et le "matador" en particulier sont devenus les sujets de certaines de ses premières œuvres. 

 

Deux ans plus tard, il se rend en Italie et à Paris pour étudier les œuvres des maîtres de la Renaissance et des impressionnistes français, approfondissant ses compétences picturales et artistiques.

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1955- 1960

 

Grâce à son étude approfondie des arts créatifs, Guirado a développé une palette et une gamme artistiques classiques mais larges. Sa technique et ses médiums peints variaient de la peinture murale (il se rendit à New York en 1955 où il fut chargé de peindre une série de peintures murales) aux portraits, paysages et natures mortes. 

 

« Lorsqu'un peintre comme Guirado possède une palette chromatiquement distincte et un couteau à palette ferme, il peut être qualifié de maître. C'est là que réside l'essence de tout maître peintre de notre temps.”_ Laura Revuelta 2015

 

                     

Au milieu des années 1950, alors que Juan Antonio Guirado dessinait l'arc de Cuchilleros à Madrid, il rencontra un couple américain qui, après avoir vu son atelier et extrêmement impressionné par ses œuvres, acheta plusieurs de ses peintures à 80 fois la valeur qu'il avait auparavant. reçu. Cette rencontre mouvementée aboutit à sa première exposition décisive à la Soler Gallery de l'hôtel Fontainebleau de Miami Beach, ouvrant de nouvelles frontières pour le jeune artiste au niveau international.

Avec une confiance artistique retrouvée et en raison des troubles sociaux et politiques croissants en Espagne qui ont limité la libre expression artistique, Guirado a pris la décision audacieuse de migrer en Australie en 1959, un voyage qui, selon lui, l'aidera à trouver sa voie et sa vocation intérieure en tant qu'artiste.  

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EVEIL SPIRITUEL

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Ses premières expériences en Australie l'amènent à découvrir la mystique orientale. Grâce à cette découverte, il s'est plongé dans le Vedanta, l'un des six systèmes orthodoxes de la philosophie indienne, qui a grandement inspiré son style de signature. Son travail en Espagne avait été traditionnel sous la forme de portraits et de paysages, mais c'est en Australie que son travail a évolué assez radicalement du réalisme, de l'impressionnisme et de l'expressionnisme au surréalisme, à l'abstraction et à un style qui sera plus tard appelé intraréalisme.

La spiritualité qu'il trouve ici vient de la « proximité avec la terre [ . . .] qui, selon lui, [. . .] fait toujours tellement partie du pays et du peuple. » _ Il constitue également la base de ses visions qui sont représentées dans les peintures qui définissent son style unique et son vecteur d'expression choisi avec lequel il transmet ses représentations vives et presque prophétiques. de ce qu'il perçoit comme notre avenir inévitable à venir.

 

Yogi Ramiro Calle décrit le travail de Guirado :

 

L'œuvre de Juan Antonio Guirado est sans fin dans son contenu. Il reflète d'innombrables changements qui ne peuvent jamais nous laisser indifférents. Un seul fragment de ses peintures est une sous-peinture où les êtres humains sont les grands protagonistes qui sont montrés dans leur expression minimale la plus extrême, et lorsqu'ils sont agrandis, on peut les voir entrer dans le mystère de la vie vers le calme spirituel._cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_ Guirado est un peintre de nuances tantriques et jvedantiques. Un tantra, comme il est bien connu, est une création hindoue-bouddhiste dont la réalité finale est la Mère Divine ou le Pouvoir Féminin. Cela explique pourquoi dans nombre de ses peintures, nous pouvons observer sa critique du chaos constant qu'est l'injustice humaine. La désertification, la famine, la méchanceté, l'exode des masses vers des lieux inconnus, sont autant de reflets de notre réalité. Ce sont comme des pages du livre de nos vies qui tentent de nous avertir du désastre qui se rapproche et il nous en fait prendre conscience afin que nous puissions utiliser le pouvoir de l'univers de manière constructive et créative. « Au début, j'existais seul, et à partir de mon énergie, le cosmos s'est manifesté, dit Brahman dans les Védas. Il y a quelque temps, Guirado a découvert des livres en Australie sur la philosophie du Vedanta qui stipule l'unité en tout, où rien n'est fini ou infini. Guirado s'y est plongé, y a réfléchi et, comme s'il s'agissait d'un ordre, l'a peint, initiant ainsi une peinture pleine de spiritualité et de réalité métaphysique. Intraréalisme. Avec ses peintures intraréalistes, Guirado donne du pouvoir à ce que je pourrais appeler 'l'intravision' ou la vision de soi. En contemplant ses magnifiques peintures, on développe, même sans s'en apercevoir, un reflet de soi, celui qui représente le sens de la conscience._

 

 

1961- 1980

 

Entre 1961 et 1974, Guirado a exposé dans de nombreux lieux parmi les plus prestigieux de Sydney, dont leSt. Yves Gallery, la Red Rose Gallery, la Campbell Gallery, Studio 4, El Dorado, la Craftman's Gallery, la Douglas Gallery et la Sebert Gallery à l'Argyle Center, ainsi que la Roundhouse à l'Université de Nouvelle-Galles du Sud._cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_

 

Alors qu'il était basé à Sydney, Guirado a également été chargé de peindre des reproductions des maîtres espagnols ainsi que son propre travail pour leClub espagnol sur Liverpool Street. Dans1966,Guirado a terminé sa première commande privée importante, une peinture deLe pape Jean-Paul VI pour la collection privée du cardinal australien Gilroy.

 

jen 1970, retournant brièvement à Madrid,Guirado a organisé une exposition dans la capitaleGalerie culte.En raison de la demande du public, cette exposition initialement prévue pour trois semaines a été prolongée à six semaines.Avec cette exposition, Guirado a cherché à présenter son travail au public espagnol, révélant son nouveau style inspiré des années qu'il a vécues en Australie. Il a reçu une large couverture dans les magazines et à la télévision, y compris la production d'un film documentaire sur lui et son travail.

 

jen une interview intitulée,"L'art de cet espagnol" par Patricia Johnson, et présenté dansL'hebdomadaire des femmes australiennesen 1970, révèle Guirado, « les couleurs qu'[il] utilisait en Australie par rapport à celles utilisées à son retour à Madrid étaient radicalement différentes. 

"

Mes photos en Australie étaient pleines de lumière et j'utilisais des couleurs telles que le bleu, le blanc et le jaune. En Espagne, toutes mes photos étaient dans des tons de marron et de gris."

 

Au cours de la même année, Guirado a également organisé une exposition auGalerie Fedelta à Rome, Italie, et ses peintures ont été présentées dans leMusée national des beaux-arts de Malte, La Valette, Malte.Vers la fin de1970,Guirado est retourné en Australie pour exposer auCraftman's Gallery à Sydney.

 

En 1973, le travail de Guirado a commencé à s'éloigner du figuratif vers le surréaliste-futuriste, utilisant des couleurs plus sobres et neutres, et rarement plus de trois sur une toile. Il attribue ces œuvres au climat violent et à la tragédie de la guerre."L'homme devient fragmenté intérieurement, incertain, à la recherche de quelque chose de mieux à l'intérieur de lui-même, un sentiment d'unité menant à un meilleur état de vie."

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Au cours de cette année, Guirado décide de retourner en Europe avec sa famille, s'installant d'abord à Madrid, un an plus tard à Los Villares près de Jaen, et en 1975 à Londres, au Royaume-Uni. Avec Dame Françoise Tempra, l'historienne de l'art et directrice de galerie, agissant comme agent de Guirado, il commence sa prolifique exposition en Europe et aux USA. 

 

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​Entre 1974 et 1980, Guirado a exposé son travail à Londres auSixty One Gallery, la Sloane Street Gallery, le Spanish Club, Canning House (à plusieurs reprises) et la Casa de España (Spanish House), ce dernier, qui a été inauguré par leAmbassadeur d'Espagne, Marquis de Perinat.Guirado a également exposé auGalerie Aljaba à Jaen, Espagne.

 

DansEn 1976, le Musée espagnol d'art contemporain de Madrid acquiert une de ses peintures, qui appartient actuellement à la collection permanente du Musée Reina Sofia, et son travail est salué par le directeur du musée, Carlos Arean. Cette année a été l'une des plus chargées pour Guirado, en termes de diffusion de ses œuvres. Il a donné une avant-première auMusée national des beaux-arts, La Valette, Malte, où il a présenté ses œuvres auSemaine d'art contemporain. Guirado a également été invité à exposer àL'Exposición Internacional Grolla D'Oro de Treviso de Venise en 1976, où sur 150 Italiens, seuls 50 étrangers ont participé. Juan Antonio Guirado a remporté la médaille d'or, un triomphe pour les artistes espagnols.

 

En France, il expose àLe Touquet Palais de l'Europe, Paris-plage, le Quentovic, le Musée de Calais et le Centre Français d'Art à Paris.Cette dernière exposition intitulée,L'Essentialisme / Essentialismeprésenté des œuvres d'autres artistes essentialistes renommés, tels queDrago Marin Cherina et Sixte Blasco. L'essentialistemouvement a été conçu en 1972 et est enraciné dans l'impressionnisme, l'abstraction, le futurisme et le surréalisme. Pendant ce temps, Guirado a exploré non seulement l'essentialisme dans son ensemble, mais aussi l'intraréalisme en tant que sujet, explorant des éléments de réalisme et de symbolisme et décrivant des mondes apocalyptiques. Plus tard cette année-là, il expose également auSalon international du commerce de Chicago aux États-Unis.L'année suivante, en1977,Guirado a organisé une autre exposition sur l'essentialisme auMusée national des beaux-arts, La Valette, Malte. Sa tournée européenne se poursuit, avec des expositions en Italie et en Suisse.En 1978, Guirado a été invité par l'ambassadeur d'Espagne à exposer à l'hôtel Ramada à Genève, en Suisse.

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1981- 2010

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Après avoir vécu à l'étranger pendant 22 ans, Guirado décide de rentrer chez lui en Espagne en 1981. Au cours des décennies suivantes, Guirado évite progressivement le monde de l'art.  dans son travail en raison de sa pure passion pour celui-ci, mais a choisi de ne plus se promouvoir activement. Ses peintures deviennent de plus en plus consommées par ses visions et un sens de la responsabilité morale; dépeignant des scènes de catastrophes environnementales, l'avidité insistante de l'homme, l'indulgence excessive et la décadence de toutes les sensibilités morales. Ce sont quelques-uns des thèmes que ses peintures mettent en lumière au cours de cette période.

 

Dans1986Guirado a de nouveau été attiré loin de sa ville natale, cette fois en voyageant vers les paysages volcaniques de Lanzarote, situés dans les îles Canaries. En 1986, il expose auGalerie Hans Agolanidans une exposition intitulée'Oasis de Nazareth', et en 1988 à La Galeria, Teguise, tous deux situés à Lanzarote.

 

Dans1989Guirado a été invité à exposer à125e anniversaire de CajaSur, célébré au Centre culturel Miguel Castillejo, actuellement connu sous le nom de « Sala de Exposiciones » de CajaSur à Jaén.Suite à cette exposition très réussie qui a attiré une large attention et une large couverture médiatique, le travail de Guirado a de nouveau été montré à Londres en 1990, au Cathedral Museum Committee, dans une exposition intitulée «Venice: Enchantment and Inspiration».

 

Enfin, dans1996,il a exposé auGalerie Veraestilo à Vera, Almeria, Espagne, organisé dans le cadre de la 1ère Foire Internationale des Arts et Métiers de Mojacar.Lors de l'inauguration de l'exposition, le journaliste et critique d'art Manuel Quintanilla a lancé une monographie basée sur Juan Antonio Guirado intitulée,Juan Antonio Guirado, le peintre andalou contemporain.

 

Deux ans plus tard, en1998,Guirado a de nouveau participé à laBiennale internationale d'art de Malte, tenue au Musée national des beaux-arts situé à La Valette, Malte.En 1999, Guirado a organisé une exposition à l'Espacio 109 à Mojacar; et en 2000, une autre exposition à la New Delfos Gallery, également située à Mojacar, en Espagne.

 

Guirado était aussi polyvalent dans son coup de pinceau que dans son personnage. En témoignage de ses convictions, il s'implique dans le parti politique local 'Mojacar 2000' et, de 1999 à 2007, il collabore également avec les journaux régionaux El Indálico et Noticias del Levante, adoptant le rôle de critique d'art et contributeur politique en dessinant caricatures satiriques ciblant les échecs de la politique espagnole. Les caricatures représentaient diverses personnalités politiques comme des vautours et des corbeaux conversant entre eux. Guirado critiquait tous les partis politiques tels que le Partido Popular, le Partido Socialista, l'UCD et le CDS. Il a fustigé le manque de progrès, de transparence et d'égalité des chances et pourtant son empathie envers la vie sans entraves et communautaire était évidente car on le trouvait souvent en train de jouer de la guitare flamenca, de chanter et de boire avec les gitans locaux.

 

Malgré sa vie de plus en plus recluse, Guirado a conservé sa passion pour les arts et a parfois continué à la promouvoir. En 2000, avec le soutien de la mairie de Mojacar,Guirado a fondé la Plaza del Arte (Place de l'Art) avec quelques autres artistes locaux. Ce groupe d'artistes, principalement de Mojacar et du Levant almerien, se réunissait tous les dimanches soirs pour exposer leur travail, peindre et partager des idées.

 

 In 2001, Guirado a été honoré à la Biennale d'art de Malte pour son œuvre prolifique. 105 pays sont représentés à l'exposition, avec plus de 110 artistes sélectionnés par la présidente de la Biennale maltaise et du Centre des arts visuels, Dame Françoise Tempra.Cette année-là, il expose à nouveau dansEspagne pour CajaSur au Centre Culturel Miguel Castillejo de Jaen. En 2003, il réalise sa dernière exposition, intitulée Intrarrealismo, à la galerie Manolo Rojas à Madrid. En 2004Guirado aurait ouvert une galerie à Mojacar, qui aurait été nommée La Medina et aurait exposé ses œuvres et celles d'autres artistes locaux collaboratifs, cependant, ce projet ne s'est jamais concrétisé.

 

Tout au long de sa longue carrière internationale et de plus de 54 ans de travail en tant qu'artiste professionnel, les œuvres de Guirado ont été collectionnées par des personnalités telles que le roi Hussein de Jordanie, Catherine Dickens, JD Salinger, le cardinal Gilroy, le critique d'art Manuel Quintanilla, Pedro Gilabert, Robert Galstian, Walter Schindler et John Schlesinger, pour n'en nommer que quelques-uns. De plus, les œuvres de Guirado ont été présentées ou données à plusieurs musées à travers le monde, notamment le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid, le Musée national des beaux-arts de Malte à La Valette, Malte, la Casa Museo Gilabert à Arboleas, Espagne et Le Quentovic Musée de Calais en France. 

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L'attention de la presse autour de l'héritage artistique de Guirado a été large et prolifique, mais peut-être l'une des critiques les plus poignantes intitulée «Arte y Misterio» a été écrite par le journaliste Manuel Portillo Lopez où il déclare;

"Guirado a été décrit comme le peintre du 21e siècle par un magazine londonien. On trouve toujours de nouvelles facettes dans ses créations, de nouvelles images, qui combinées à une juxtaposition élaborée de formes nous transportent dans un monde caché plein de complexités, philosophique et des concepts métaphysiques qui se heurtent à cette société matérialiste et dure où la bêtise se manifeste de façon extravagante et contradictoire.Ainsi le combat pour les aspirations cachées de notre cœur, où les formes matérielles se transmuent comme une force vitale, aboutissant à l'existence absolue. Nul doute que les peintures de Guirado véhiculent sa réflexion sur les problèmes sociaux qui affectent le monde. C'est un peintre profondément engagé dans son temps, qui se confronte à la réalité actuelle d'une instabilité sans fin, qui est le produit d'une contamination psychologique et spirituelle. Son art est une attitude, un sentiment intérieur qui nous renseigne sur les phénomènes qui sous-tendent la réalité et se cachent derrière ses expériences."

 

Lorsqu'on lui a demandé comment il décrirait sa propre peinture, Guirado a répondu« Je le décrirais comme de la peinture intraréaliste. C'est le type de peinture qu'il faut voir avec le troisième œil, l'œil de l'esprit.''

 

Guirado est décédé d'un cancer enjuillet 2010 à l'hôpital Inmaculada de Huércal-Overa,un mois avant son 78e anniversaire. Son héritage visionnaire se poursuit à travers le travail de sa fille,Catalina Guirado,et le domaine Guirado.

 

 

 

 

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